就连最不“上心”的听众都知道，音乐产业自从本世纪初开始，就进入了动荡的“颠覆期”。音乐产业遭受了“大规模伤害”，例如盗版、Napster服务等等都在挑战音乐产业的原有格局。
为了适应这一趋势，一开始唱片公司尝试售卖MP3格式的音乐，最后他们只好妥协，与Spotify和Apple Music这样的音乐流媒体服务进行商业合作。这些流媒体服务为艺术家和音乐家带来了日益增长的版权收入，但也留下了一个重大问题——他们无法弥补由于实体唱片销量下滑带来的损失。
还好，现在有好几个新技术，能够为音乐产业带来显著变化，以及收益的增加。首当其冲的就是VR虚拟现实技术。有一小群音乐家已经开始使用VR技术了，他们不是将VR作为表演的一部分，也不是用来推广新单曲，而是采用音乐录影带的形式。
艺术家们还使用VR技术进行演唱会直播，让世界各地的粉丝们都能够“身临其境”。或许VR的形式永远无法替代现场观看，但它为那些缺乏经济条件、生活在落后地区、甚至是身患残疾的粉丝们，打开了一个体验音乐现场的“新世界”。
除了简单的演唱会直播以外，音乐家还可以通过VR技术创造一个可互动的虚拟世界，让粉丝们可以在其中畅玩一整天。VR将会成为一个非常棒的教育工具，也可以是单纯的玩乐选择。
VR提供了一个空间，能够展现无法在公众场合表演的沙乌地阿拉伯音乐家的艰辛，也能够让普通人感受在几万观众前当个流行歌手的感觉。艺术家能把VR体验当成另一种商品进行售卖，创造出另一类型的收入。
人工智能AI对音乐家来说也有着广泛的应用。一所伦敦的初创公司叫做Jukedeck，使用算法为用户来创造歌曲。这一服务适用于想要为视频展示找寻背景音乐，却又不想为现有音乐付出昂贵费用的个人和小品牌。
虽然机器永远不可能替代真实的流行歌手，但Jukedeck的产品能够获得提升，从而占领大品牌和商店的市场，进一步打击音乐家的版权收入。但人工智能对音乐家也有好处，它能够为音乐家打下手，让音乐家能够更专注于创作。
快速发展的区块链和比特币技术对音乐家来说，也是一大“规则改变者”。现在，很多与作曲相关的数据都是过时的，或者说是错误的。如果音乐流媒体服务商不知道这首曲子的版权属于谁，那么他们也就无法向所有者支付费用了。一些专家建议说，区块链技术可能是这一问题的解决方式。
如果音乐家能够把正确的数据和支付信息上传到一个开源平台，那么音乐版权的支付就能够更加便捷，而小音乐家也能够赚到更多的钱。其他艺术家则开始接受比特币作为一种支付方式，当这种小众潮流变得更加流行的时候，这一趋势也会进一步加速。
在最近的15年内，音乐产业这门生意已经经历了诸多变革，而它与快速变化的科技相处得并不融洽。如果它想“活”到2030年，它需要拥抱新科技、新方式，去分享，创造和销售音乐。
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作者：Cortney Harding是作家和咨询师。以上内容仅代表作者个人观点。
翻译：达沃斯博客翻译小组·陈达铿
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